Предварительная заметка КРОКОДИЛА: При работе над переводом, я столкнулся с проблемой корректной передачи смысла фраз. Типичная ситуация: отдельные слова понятны, однако смысл всего выражения не улавливается. Я был вынужден обратиться за помощью к моему знакомому трубачу-преподавателю из Баффало (он не знает русский язык). Kenneth любезно согласился мне помогать, за что ему THANK!! Я счёл нужным включать оригинальные комментарии Кена в этот текст, т.к. считаю его соавтором перевода.
Buzzing
Обзор подтверждает, что buzzing на мундштуке полезен для:

1. Развития сфокусированного, сконцентрированного звука
2. Интонационной чистоты
3. Диагностических целей (воздух/губы/слух)
4. Общая концентрация и лёгкость ответа
5. Контроль выдоха и поддержка
6. Качество звукоизвлечения и контроль
7. Эффективность амбушюра (тренирует расслабление мышечной ткани)
8. Эффективность и контроль в разминке
9. Развитие диапазона и преодоление чрезмерного давления мундштука на губы

Респонденты включили следующие комментарии:

1. “In Minnesota, it’s a good way to thaw out the tissue!” Комментарий Кена: That comment in the ITA journal was a small joke about the cold weather in Minnesota.  The writer was saying that buzzing helps to get blood back into frozen lips. Смысл фразы: Buzzing помогает вернуть кровь в замёрзшие губы.
2. “Самое большое улучшение в моём звуке в течение последних 15 лет случилось одним летом, когда я тратил час в день по дороге в _____ оперу. Я buzzed в машине примерно 30 минут каждый день и после 10 недель был удивлён улучшением моего звука. Сейчас я всегда buzz в течение 10 минут в день”
3. “Я нахожу, что большинство студентов, кто имеет сложности в звукоизвлечении, слишком сильно фокусируются на своём амбушюре. Я сравниваю амбушюр с голосовыми связками певца. Buzzing на мундштуке помогает разыграться, а также, развить способность «петь», используя точно настроенную апертуру для извлечения конкретного звука.”
4. “Вибрация позволяет соединять «промежутки» в функциях амбушюра”
5. “Buzzing помогает перенести ментальный образ/модель звука на губы и инструмент — это развивает схему mind/body (умственное представление/ физическая реализация) и улучшает концентрацию”

Среди слов поддержки такого рода занятий были слова предостережения: “Будьте осторожны ‘over-muscularization’!” Комментарии Кена: Over-muscularization seems to be talking about forcing a high-pitched tone with muscle strength, rather than using air speed. Берите высокие звуки не только за счёт силы губ, но и с помощью быстрой струи воздуха!
Приспособления (the Yamaha Silent Brass System, the B.E.R.P. и др.)
Насчёт использования различных устройств, таких как: сурдины для занятий, the Yamaha Silent Brass System, и the B.E.R.P., комментарии респондентов включали следующее:

1. “Я нахожу это полезным в моих занятиях – изменять игру открытым звуком с игрой с использованием сурдины”
2. “Полезно для развития контроля над дыханием в soft playing.”
3. “Помогает в центрации тона, когда имеется сопротивление для выдоха”
4. “Заставляет губы вибрировать энергично и развивает лёгкость звукоизвлечения, однако не переусердствуйте!”
5. “Развивает динамический диапазон и эластичность”
6. “Полезно для развития выдержки”
7. “Действует как умственный стимул для оценки работы по результатам”
8. “Когда я изучаю a Broadway book, этим способом, я могу включиться в запись шоу и играть один очень быстро”
9. “Позволяет представить себе чувство свободы и расслабления в игре открытым звуком”
10. “Развивает звук и атаку”
11. “Это позволяет звуку становиться более богатым и полным, позволяет лучше использовать воздух”
12. “Это помогает развивать ощущение игры с открытым горлом”
13. “Это позволяет открыть звук”
14. “Это напоминает телу ощущение управляемого воздушного потока. Добавленное сопротивление развивает контроль над воздухом и окончанием звука”
15. “It cuts down on divorce proceedings in the profession!” Кен комментирует: A joke. Practice mutes and other devices will lower the volume of sound in the household during practice sessions.  This will decrease the likelihood of arguments between the trombonist and his wife. Шутка, Сурдины для занятий и другие приспособления уменьшают громкость звука. Тем самым уменьшается вероятность ссоры, развода межу тромбонистом и его женой.

Использование метронома
Причины использования включали следующее:

1. Выбор темпа и подготовка к прослушиванию/выступлению.
2. Ритмическая и темповая аккуратность и стабильность.
3. Точность ансамбля.
4. Развитие технологической дисциплины (амбушюр, язык, кулиса, координация вдоха/выдоха).
5. Развитие скорости и ловкости в игре гамм.
6. Помогает развить навыки счёта у молодого исполнителя.
7. Безошибочное исполнение в медленных темпах.
8. Делает однообразные занятия более интересными.
9. Реальная помощь в работе над пассажами.
10. Обеспечивает стабильную основу, от которой можно откланяться для интерпретации.
11. Увеличение скорости в упражнениях на эластичность.
12. Даёт знание погрешностей.
13. Служит как слышимая точка для координации кулиса/амбушюр техники.
14. Занятия с нечётно-метровыми ритмическими последовательностями.
15. Помогает слушать.
16. Обеспечивает и проверку и степень прогресса.

Комментарии включали следующее:

1. “Полезное устройство, но это не должно быть основой!”
2. “Тромбон, в основном, ансамблевый инструмент (мы играем соло, но, по правде говоря, это - элемент ансамбля). Развитое чувство метра и ритма наиболее важно для того, чтобы быть хорошим ансамблевым исполнителем”
3. “Если вам нужен метроном, то это занятие не для вас! (You’re in the wrong business!)”

Mental Practice ( Занятия в уме)
Рекомендуемые стратегии занятий в уме включали:

1. Пение (без инструмента)
2. Визуальное представление выступления
3. Запоминание
4. Представление интонации и фразы
5. ‘Kine-practice’ [движение кулисой, без атаки и звука]
6. Использование заменителей мундштуков [B.E.R.P., visualizer, skeleton mouthpiece]
7. Виртуальные ‘kine-practice’ [чёткое представление движений, мышечных импульсов без осуществления движений]
8. ‘Ghosting’ [невыразительная атака с/без движения кулисой]. Кен комментирует: I don't know what ghosting is all about. Не понятно, совершенно, что ‘Ghosting’ значит.
9. Аутотренинг [“Я могу; Я делал это много раз прежде. Я знаю, что я могу взять этот высокий D.”]
10. Пение через инструмент с/без движения кулисой.

Некоторые дополнительные, нерасположенные по приоритетам практики включали:

1. Buzzing на мундштуке .
2. ‘Hose-a-phone’ practice, with or without the funnel (!). Кен комментирует: The hose-a-phone is a long garden hose (flexible tube made of rubber or plastic--usually larger bore than a trombone) with a mouthpiece placed in one end and a funnel  in the  other end to simulate a bell.  It will make a crude sound similar to a brass instrument.  Fun, but not too much like playing a real trombone. Бранспойт – длинный садовый шланг (гибкая трубка из резины или пластика – обычно с более широким сечением, чем у тромбона) с мундштуком, помещённым с одной стороны и каким-либо раструбом (воронка, например) с другой стороны. Это даёт грубый звук, похожий на какой-то медный духовой инструмент. Забавно, но слишком непохоже на игру на реальном тромбоне.
3. Умственные/физические методы расслабления.
4. Игра в правильном ритме, но на одном тоне.
5. Blowing phrases on a pinwheel. Кен комментирует: A pinwheel is a toy with a plastic propeller fastened to a stick.  Blowing a steady stream of air at the propeller will cause it to turn at a speed proportional to the speed of the air.  So it can be used to give a visual picture of blowing though a musical phrase, possibly by buzzing through a mouthpiece. I'm not sure if this type of practice has much value, because blowing air through a horn is much different. Перевод КРОКОДИЛА: Pinweel - игрушка с пластиковым пропеллером, закреплённым на палке. Выдыхание на пропеллер, заставляет пропеллер вращаться со скоростью, пропорциональной скорости воздушной струи. Таким образом, вы получаете визуальную картину выдоха в музыкальной фразе… Я не уверен, что такой тип занятий ценен, потому что выдох в инструмент сильно отличается.

Дополнительные комментарии включали:

1. “Я делаю так между занятиями немного”
2. “Я имею философскую веру, как выступление работает”
3. “У меня есть тенденция включать этюды как часть моей разминки”

Физические факторы успешного выступления
Обзор предполагает, что физические факторы успешного выступления тромбониста, включают:

1. Дыхание
2. Качество звука
3. Гибкость амбушюра
4. Умственная концентрация
5. Расслабление и здоровье
6. Артикуляция
7. Выдержка
8. Развитый нижний регистр
9. Сила
10. Развитый высокий регистр

Конечно, музыкальный талант, развитие и опыт, не нашли отражение в этом обзоре, это фундаментально важно для успешного выступления любого музыканта. Дополнительные физические факторы, относящиеся к успешному выступлению, включали:

1. Ответ амбушюра.
2. Psychological commitment to the musical agenda. Кен комментирует: Seems like simply a desire to play well and attention to the practice routine.  Big words that mean keeping your attention on the music. Похоже просто на желание играть хорошо и внимание к ежедневным упражнениям. Большие/громкие слова, которые побуждают вас концентрировать внимание на музыке.
3. Озабоченность интонационной чистотой и непринуждённость
4. Работа над новой литературой.
5. Звукозапись исполнения.
6. Слушание музыки.
7. Скорость.

Уровень физической нагрузки
Респонденты определили уровень физической нагрузки в своих занятиях (типичная неделя), как:

1. Умеренный уровень нагрузки, необходима полная разминка и хорошая умственная концентрация (в общем, удобная игра, но с необходимым отдыхом после занятий): 40.6%
2. Высокий уровень физической нагрузки, требует примерно 75-95% всех физических сил (… требует существенного отдыха после): 31.2%
3. Умеренный уровень физической нагрузки, требует разминки (лёгкая нагрузка, без проблем с выдержкой): 16.4%
4. Экстремальный уровень физической нагрузки, во внешних границах физической и умственной способности (чрезвычайно утомительно, требует существенного отдыха после, требует затраты примерно 95-100% от всех сил): 14.8%
5. Исключительно низкий уровень (“игра во сне”): 13.5%

Тематический охват занятий
Респонденты отметили такие темы их занятий во время типичной недели, как (% указывает распределение времени, общее число процентов превышает 100 из-за способа, каким был задан вопрос):

1. Разминка: 21.5%
2. Развитие физических навыков: 17.5%
3. Развитие музыкальных навыков: 10.7%
4. Этюды: 15.2%
5. Solo: 28.6%
6. Оркестровые партии: 12.2%
7. Ансамблевая литература: 16.5%

Комментарии по этой теме включали:

1. “Это зависит от того, что я играю”
2. “Обычно, темы моих занятий включают: (1) разминки; (2) произведения, которые я собираюсь исполнять в ближайшее время (меняется межу этюдами, solos, оркестровой и камерной музыкой, в зависимости от намеченного выступления); (3) упражнения для развития музыкальных навыков; и (4) читка с листа”
3. “ Fundamentals (основные упражнения) и текущие solos, этюды, ансамблевые партии, а также читка с листа”
4. “Иногда это сольные произведения, иногда ансамблевые партии, иногда упражнения. Я играю упражнения и сольную литературу каждый день”
5. “Приближающиеся выступления и литература для студентов”
6. “Когда выступление приближается, я играю меньше этюдов”
7. “Я работаю над развитием музыкальных навыков, играя этюды”
8. “Я имею тенденцию включать этюды как часть разминки. Solos, выдержки из оркестровых партий, и количество камерной литературы изменяется незначительно, в зависимости от приближающегося выступления, но всегда составляет 50% моих занятий в течение недели”
9. “Я включаю разминку, развитие физических и музыкальных навыков в мои ежедневные упражнения, вне зависимости от того что я должен исполнять”

Приоритетные стратегии занятий
Приоритетные стратегии занятий включают:

1. Сконцентрированные занятия
2. Медленные занятия
3. Repetitive, ‘trial-and-error’ practice Кен комментирует: Practice by going over and over a certain section, without any particular plan for improvement. Игра определённого отрывка, без конкретного плана усовершенствования.
4. Reductive techniques [selective simplification] . Кен комментирует: Breaking down a difficult task into simpler elements, perfecting them, and then putting the whole back together.  I use this much of the time with students, particularly for rhythm problems. Расчленение трудного места на простые элементы, их совершенствование, затем соединение в целое. Я использую это часто со студентами, особенно для решения проблем с ритмом.
5. ‘Overtraining’techniques Кен комментирует: Overtraining I think refers to practicing to exhaustion, usually to  build endurance. Большие нагрузки, вплоть до истощения. Обычно цель - развить выдержку.
6. Principle/plug-in [extract principle, practice it, then practice the passage that illustrates it]
7. Substitutive techniques (articulative or rhythmic substitution) Кен комментирует пункты 6 и 7: I'm not sure about these, but they seem to refer to something very similar to No.4, breaking down big problems into smaller pieces. Кен считает, что в 4 и 6/7 пунктах имеется ввиду примерно одно и то же.
8. Mental practice [various]
9. Burst/microburst [rapid repeats, with little or no rest between repetitions; 'flooding'] Кен комментирует: This is training the muscles of  the face, lips and arms to perform the needed tasks without much  conscious thought.  Many, many quick repetitions of a small section of music. Этот способ тренирует мышцы лица, губы и руки решать требуемые задачи без контроля сознания. Много, много быстрых повторений небольших отрывков.
10. Meditation/altered state of consciousness disciplines and techniques [yoga, etc.] . Кен комментирует пункты 10 и 11: This is mental practice.  Training your mind to think positive thoughts and imagine positive performances.  Observing your body during practice to identify and correct sources of stress that will have negative impact on performance. Настраивайтесь думать позитивно и представляйте удачное выступление. Контролируйте ваше тело и убирайте излишнее напряжение.
11. Movement awareness training {Alexander Technique, Feldenkrais, Rolfing, etc.]

Личные стратегии занятий, предложенные респондентами:

1. “Представляйте музыку перед тем, как вы её исполняете”
2. “Читайте с листа что-нибудь новое в каждом занятии”
3. “Играйте что-нибудь полностью (мелодию, отрывок, концерт, сюиту и т.п.) и non-stop каждый день”
4. “Practice одной ноты : добейтесь звучания одной ноты так как вам хотелось бы; затем переходите к следующей ноты и вы получаете
5. “Practice двух нот, и т.д.: продолжайте использовать этот подход в работе над мотивом, фразой, отрывком, etc.”
6. “Звук – наиболее важный аспект игры на тромбоне, и топливо для этого – ваш воздух – должен быть очень эффективен. Тогда вы должны использовать хороший звук для того, чтобы сказать что-либо через инструмент”
7. “Занятия с ритм-секцией и играйте то, что вы думаете”
8. “Работайте с метрономом— изучайте новую пьесу в правильном темпе, установите ритмическую стабильность, обеспечьте ритмическую основу для подготовки к исполнению любой музыки”
9. “Регулярно репетируйте и выступайте с пианистом”
10. “Каждый раз, занимайтесь в самом широком помещении, какое вы можете найти”
11. “Я редко использую умственные техники в моих занятиях, но следование им когда-нибудь, уверен, должно внести вклад в улучшение концентрации в занятиях”
12. “Пойте всё, что вы играете”
13. “Концентрируйтесь на умственном представлении звука, это связывает вашу игру с умственным представлением музыки”
14. “Занимайтесь медленно—в медленных темпах—часто”
15. “Приоритет у звука; не жертвуйте звуком в пользу техники”
16. “(1) Начинайте с ноты, где трудности начинаются и играйте несколько раз, от медленного темпа к быстрому, играя пассаж «с непринуждённостью», после этого, (2) начинайте с ноты или двух перед трудным местом и достигайте той же степени лёгкости, как в первом шаге (используйте медленно-быструю модель как необходимо); и в конце, (3) продолжайте сдвигать ноту трудного места ближе к началу музыки, всегда добиваясь лёгкости”
17. “Всегда дышите глубоко и чувствуйте расширение в вашей спине”
18. “Занимайтесь гаммой в одну октаву на одном дыхании, legato, концентрируйтесь на выдохе, интонации и качестве переходов между звуками”
19. “Занимайтесь артикуляцией в гаммах, сыгранных от медленного до быстрого темпа, когда кулиса перемещается в как бы glissando-манере”
20. “Для верхнего регистра, используйте скользящие вверх glissandos, начинающиеся с 6 позиции”
21. “Для нижнего регистра, используйте игру длинных звуков и glissandos вниз”
22. “Изучайте партитуры, слушайте записи и посещайте концерты везде, где это возможно”
23. “Сделайте список задач, которые вы намерены решить за время конкретных занятий, затем настройте таймер на 7-10 минут. Во время каждого звонка, переключайте задачи. Стремитесь к наиболее широкому охвату задач во время занятий”
24. “Для того, чтобы играть легко и с максимальным резонансом, я начинаю со среднего F каждый день, расширяя мой диапазон выдержанными звуками доBb второй октавы и затем вниз до pedal Bb. Если всё звучит легко, я чувствую, что я полностью разыгрался и вскоре, начинаю играть музыку.” Занимаясь сольной литературой, если пассаж высокий, я учу его октавой ниже”
25. “Иногда, я нахожу полезным учить трудный пассаж наоборот (начинаю с последнего звука и иду к первому)”
26. “В процессе игры, мыслите просто”
27. “Пробуйте заниматься без участия языка”
28. “Занимайтесь сегодня тем, что вы будете исполнять завтра и занимайтесь в течение этой недели тем, что вы будете исполнять через две недели”
29. “Занимайтесь немного в день концерта. Во время недели концерта, занимайтесь в стиле, противоположном вашим текущим целям»

Окончание следует....